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"Tu vida no es una coincidencia, es un reflejo de ti"

25 mayo, 2011

Partes de la cámara

Para poder tomar una fotografía es importante conocer adecuadamente las partes de una cámara, así podemos comprender lo que sucede cada vez que presionamos el disparador para obtener el momento que queremos registrar. Cada cámara es diferente según su modelo, tamaño, incluso podemos encontrar variaciones según la marca, pero en sí puede verse como una caja con una apertura (a fin de recibir la luz) y un dispositivo (a fin de retener película).

Toda cámara fotográfica cuenta con elementos básicos como lo son: cuerpo, obturador, disparador, visor y objetivo. Pero ¿qué es cada una de esas cosas y cómo se relacionan?

Para empezar, el cuerpo de la cámara es el soporte de los elementos y las funciones; ahí está montado todo.

El objetivo es la lente o el conjunto de lentes que dirige la luz hacia el sensor para conseguir la información de la escena que observamos. Ésta nos ayuda a contralar la luz entrante y el enfoque de la imagen o parte de ella. Está colocada al frente, en la abertura de nuestra cámara.


Podemos encontrar el mecanismo de enfoque en nuestra lente para que nos ayude a conseguir mejor nitidez del objeto que queremos enfocar. En una cámara réflex se puede controlar manualmente mientras que en una compacta viene siendo automático.



El diafragma se trata de un conjunto de aspas (situadas dentro del objetivo) que se abren o cierran con la finalidad de controlar la intensidad de la luz. Éste, se señala mediante f/. Su secuencia más normal es f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16 y f/22. Cuanto más pequeño es el número f/, más grande es la abertura del diafragma.  












 

El obturador es el elemento de nuestra cámara que juega con la velocidad de la exposición. En otras palabras, controla el tiempo que dura la apertura del diafragma. Cuanto más dure abierto, más luz entrara en nuestra película. La velocidad del obturador sirve para poder congelar el movimiento y se mide en fracciones de segundo. Las medidas más normales son 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 y 1/500

Para abrir el obturador y contar con la entrada de luz, es necesario presionar un botón conocido como disparador. También se le puede acoplar un cable para la misma finalidad.




El sensor es el panel donde termina toda la luz que recoge nuestro objetivo. Está formado por pixeles sensibles a la luz que son importantes para conocer tanto la resolución como la calidad de una fotografía. Hay de distintos tipos (CCD, CMOS, Foveon) y formatos (cuatro tercios, formato medio).



En cámaras más antiguas se utilizaba lo que llamaban película fotográfica: material que se descompone al recibir cierta dosis de radiación electromagnética (de baja longitud de onda) formando un germen de plata metálica apenas visible, que vendría siendo el “negativo” de la imagen.








Gracias al visor podemos ver la escena que vamos a fotografiar, ya que nos posibilita ver a través del objetivo por donde luego entrara la luz con la finalidad de cuadrar nuestra escena.











Durante el encuadre, un espejo refleja la luz ascendente que entra en la cámara y mediante un penta prisma que vuelve la imagen al derecho. Al presionar el disparador, los espejos se mueven hasta permitir que la luz impacte la película.




Conocer los componentes básicos de nuestras cámaras, es entender cómo y para que están formadas de esa manera. ¿Soy la única con ganas de desarmar su cámara para ver con mis propios ojos todos estos elementos?





Bibliografias:

Fotografía sin cámara


“Difícil de imaginar, pero no imposible”

El martes pasado mi primera fotografía cobró vida, y no utilicé una cámara para hacerla. Resulta que dentro del mundo fotográfico existe la fotografía sin cámara, solo que es una técnica muy antigua que ha sido remplazada por la moderna tecnología de hoy en día. Basta jugar con la luz, algunos químicos, los tiempos adecuados  y probablemente nuestra imaginación para conseguir nuestra foto sin necesidad de utilizar una cámara fotográfica.
A dicha técnica se le conoce de muchas maneras: Schadografías según Christian Shad, Rayogramas según Man Ray o dibujos fotogénicos de acuerdo con William Fox Talbot. Sin embargo, hoy se le conoce como fotograma.
¿Cómo hacemos un fotograma?
Logramos un fotograma cuando dentro de un cuarto obscuro colocamos un objeto sobre un material sensible a la luz (puede ser papel fotográfico o película) Con una ampliadora podemos aplicar la luz sobre el objeto durante un determinado tiempo para que en el papel quede una imagen latente (es decir, existe pero no la vemos) y enseguida se le aplica el proceso químico tradicional de revelado, detenido y fijado. Gracias a ese proceso la forma sobre la que aplicamos luz queda grabada sobre nuestro papel creando así nuestra fotografía sin cámara.

Antes

El objeto que nosotros utilizamos fue un dibujo calcado por nuestras propias manos en un acetato invirtiendo los colores según como queríamos que quedara.
después


No esta de más mencionar que tengan cuidado con el papel fotográfico, si recibe un poco de luz este se “velara” y ya no funcionara para su propósito.





16 mayo, 2011

La luz, materia prima de la fotografía


                                                                                    
La fotografía viene de los vocablos photon –luz– y Graphosescritura– por lo que la palabra significa "escribir con luz".


Sin luz no hay foto, ésta es su materia prima. La luz es energía que viaja en forma de ondas, siempre en línea recta, a partir de una fuente como el sol, bombilla o flash, afectando la naturaleza de los materiales que alcanza.




Varia en función del material sobre el que incide:
   – Cuerpos opacos: (madera/metal) La bloquean y absorben la mayoría de sus rayos 
   Cuerpos transparentes: (cristal/agua) Se dejan atravesar 
   Superficies texturizadas: la dispersa en todas direcciones y la luz que se refleja es difusa
   Superficies púlidas: (vidrio/metal) reflejan la luz sin dispersarla y forma imágenes espectaculares




La luz es la fuente de todos los colores, y la luz blanca es una combinación de los tres colores primarios: rojo, verde y azul. (RGB) 
Tambien podemos encontrarnos con colores secundarios: Cyan, magenta, yellow, Black (CMYK)                                                         

blanco





Los materiales transparentes transmiten de la misma forma todas las longitudes. La luz es la que determina la percepción de la forma y el volúmen de los objetos, según la profundidad que una sombra le pueda otorgar.  

  

La imagen es producida de forma inversa, el lente de nuestra cámara la muestra en forma correcta. Cada tipo de lente provoca una refracción distinta.Hay lentes que concentran los rayos de luz y otros que los dispersan, de acuerdo con esto podemos calsificarlos así:


   Lentes convergentes: Unen en un solo punto la luz
   Lentes divergentes: Abren la luz



http://misapuntesdemedicina3.blogspot.com/






Etapas fundamentales de la toma de fotografía:
  1. Formación de imagen (tomarla)
  2. Fijación permanente de esa imagen (imprimirla)

Si nuestro registro no se imprime, no puede conciderarse una fotografía. Es como si nunca hubiera nacido.

 




Historia de la fotografía

La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas.
La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz; la segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura. El descubrimiento de las sustancias fotosensibles se remonta a muchos años de antigüedad. El hombre observó, por ejemplo, que al retirar un objeto dejado durante algún tiempo sobre una hoja verde, ésta conservaba la silueta del objeto.

S. X – Alhacén propuso un modelo de luz y de visión que superó bastantes de las dificultades que habían planteado los modelos de la antigüedad. Fue el primero en dar una interpretación clara del funcionamiento de la cámara oscura y planteó un modelo de visión según el cual ésta consistía en la formación de una imagen óptica en el interior del ojo que funcionaba de forma semejante a su modelo de cámara oscura. 



S. XVI Se agregan lentes. "Cámara lucida" (consiste en imágenes calcadas)













S. XIX – Nacimiento de la fotografía gracias al físico francés Joseph Nicephore Niepce, utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia.


 A este procedimiento le llamó heliografía. No obstante, no consiguió un método para invertir las imágenes y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones. La duración de la primera fotografía fue de 8hrs.



Jacques Mandè Daguerre, es conocido como el "Padre de la fotografía" A base de estudios previos de Niepce, en 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó DAGUERROTIPO, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.





William Henry Fox Talbot, inventó el primer negativo en 1840, conocido como calotipo. Es un negativo de papel copiado sobre otra hoja, por contacto realiza el positivado. El papel era humedecido en una solución ácida de nitrato de plata, previo a la exposición y luego de ella, y nuevamente antes de ser fijada. Esto resultó un gran avance para la fotografía, ya que permitía hacer varias copias de un negativo. El tiempo de exposición era mucho menor, apenas de 1-7 minutos.






Desde entonces el progreso fotográfico fue imparable y pocas semanas después de la cesión del invento en París, se produjeron daguerrotipos en Inglaterra, Alemania, Suiza, España, Polonia y Estados Unidos.

Años después, George Eastman, fundador de la Eastman Kodak Company que bajo el lema "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto" puso la fotografía al alcance de millones de personas. A partir de aquí el desarrollo de la fotografía fue fulgurante: aparecían las películas en color y las primeras diapositivas Kodachrome. El lanzamiento del carrete de papel fue el gran aporte de Eastman, pues permitió sustituir a las placas de cristal.





Fuentes: