Teoría del color

Como sabemos, el mundo no está hecho solamente a blanco y negro. ¿Colores? Giran a nuestro alrededor, embriagándonos. Esta es la razón de que yo siga compartiendo este blog con ustedes, todo lo que aprendo queda en sus manos.

Hemos dado un salto, de blanco y negro a todo un mundo nuevo de color. Eso implica muchas más cosas nuevas para aprender de nuestra querida cámara fotográfica. Y esto es solo el comienzo. ¿Preparados? Estamos de vuelta.

"Teoría del color"

El color, es la luz blanca que se descompone al atravesar un prisma de cristal. Así se pudo establecer que la luz blanca (presente en todas partes) está formada por “trozos” de luz con seis colores, y que cuando esa luz choca con un cuerpo, este los absorbe para a continuación reflejar el que corresponda.

Esto nos lleva a la conclusión de que en esencia los colores no existen, sino que por color se entiende más bien a la sensación que percibimos gracias a la existencia de la luz y la capacidad de nuestros órganos visuales para transmitir dichas sensaciones al cerebro.

Si hablamos del color en sentido general, nos encontramos con que la Teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de percepción de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o combinando colores reflejados en pigmentos.

Los colores primarios son aquellos que no se pueden crear a partir de la mezcla de otros colores: Rojo, verde y azul

Los colores secundarios son los que se obtienen a partir de la mezcla de los colores primarios: Cian, magenta y amarillo

• Color de la luz, síntesis aditiva

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro computador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión crea y compone la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.

• Color de pigmento, síntesis sustractiva

Los colores sustractivos son colores basados en la luz reflejada desde los pigmentos aplicados a las superficies.

Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales

• Colores complementarios

También existen parejas de colores denominados "complementarios", entre los que no se producen estos efectos visuales, ayudando al artista a obtener el efecto visual de "tono" deseado. Si observamos la estrella de los colores, es más fácil descubrir los complementarios, ya que estos siempre son el color contrario. Pueden ayudarnos a corregir una foto. Ejemplo: si el tono de una foto me quedó muy azul, será el color amarillo (su contrario) el que me ayudará a corregir el tono.

Colores cálidos

El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso. Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.

Colores fríos

El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado mas brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

 

Contando historias

Lo prometido es deuda. Aquí les dejo mi proyecto, recién lo presente esta mañana.

La naturaleza... ¿muerta?

Desde siempre me ha llamado la atención todo este tema de la naturaleza y sus cambios en ella, es por esto que cuando tuve la oportunidad de presentar un proyecto personal decidí que este fuera mi tema, para poder demostrar lo mucho que la estamos afectando y la poca consciencia que tenemos sobre ello.

Como el tema es muy amplio, me concentre tan solo en ciertos puntos:

• El cerro del castillo: donde se puede observar como una parte del cerro ha sido completamente devastada con el fin de ser material de construcción, matando la vida en él.

• Comunidad “El quince” donde se construyó un trazo del nuevo periférico, partiendo en dos la laguna existente, provocando un desajuste en el ecosistema.

• El zapote, donde se ha estado construyendo un camino rural al borde de un riachuelo que desemboca en la presa de El salto, y que a estas alturas ya muestra grados severos de contaminación

• El salto, para encontrarnos con una presa altamente peligrosa debido a la contaminación

• Enemigos de la naturaleza

Espero poder demostrarles el resultado muy pronto (:

Jessica Moyado 

Mis retratos

Como todo lo que vemos en clase lo ponemos en práctica, ahora fue el turno de los retratos, y para esto entramos por primera vez al estudio de fotografía que tenemos en la escuela. Para hacer nuestros retratos escogimos el tema de los oficios, tuvimos que prepararnos antes del día, buscando la utilería necesaria e incluso hacier bosquejos de ideas para no perder tanto tiempo estando en el estudio. Una de las cosas que aprendí es que se trabaja contrareloj.

Yo vestí a mi compañera de cantante, éste es el resultado:

 

Modelo: Angélica Ontiveros Leal

Fotografía por: Jessica Moyado Miramontes

Espero que haya sido de su agrado (:

De fotógrafos a modelos

Lo mejor de todo fue que no solo se trató de estar detrás de nuestra cámara, sino que también experimentamos el hecho de estar frente a ella y poder ser fotografiados. Como sea, de las dos formas me divertí, así que aquí les traigo algunos registros de mi sesión de fotos. El oficio que representé fue el de Chef (:



Hicimos un collar de cucharas que justamente se rompió segundos antes de la foto,
tuve que sujetarlo para aparentar que estaba unido.
 Los imprevistos suelen suceder



El espagueti era real y justo esa mañana amanecí con dolor de estomago. A pesar de que no quería ni ver la comida tuve que acercarmelo como si en realidad se me antojara. En ese momento en verdad pensé mucho en las modelos profesionales y su arduo trabajo.

El gorro era de papel, tuvo que elaborarse uno ya que perdimos el verdadero.
Aún así quedó bien hecho ;)

El chocolate fue el toque final

Fotografía por: Angélica Ontiveros Leal

Retrato fotográfico

Hace poco nos dejamos atrapar por los retratos fotográficos, por esto es que mi siguiente entrada tratará de este tema. Aunque un retrato básicamente consiste en fotografiar a una persona, en realidad no podríamos darle esta simple definición. En realidad, un buen retrato es en el cual se logra atrapar la esencia de una persona en un registro, cualidad que vuelve loco a muchos de nosotros.

El retrato fotográfico existe prácticamente desde la popularización de la cámara, siendo un método más accesible y barato para plasmar la imagen de las personas que la pintura de retrato, la cual era usada por figuras distinguidas antes de la fotografía.

Lo más importante de un retrato es que la persona se vea bien. Para esto, existen formas de resaltar la fisonomía del sujeto; jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.

Jugando con la luz podemos crear sombras en las zonas adecuadas que resalten facciones o rasgos del individuo.

Para la iluminación dentro de un estudio fotográfico se usan al menos tres puntos:

Luz clave: es la que se coloca a un lado de la cámara, normalmente es la más fuerte y la que tiene más influencia en el aspecto de la escena.

Luz de relleno: se coloca en el lado opuesto de la luz principal y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz clave. Es más suave y menos brillante.

Luz de fondo: se coloca detrás del sujeto, enfrentando las otras dos luces anteriores. Su finalidad es provocar una sutil definición alrededor de la persona.

 

Al fondo, por otro lado, optamos por quitarle importancia haciéndolo borroso, ya que de esta forma el sujeto resalta.

Al fotografiar en un estudio una de las demandas más frecuentes es la de hacer tomas con fondos totalmente blancos o totalmente negros.

Si jugamos constantemente con las perspectivas, podremos obtener un registro interesante. Variar el típico ángulo a la altura del retratado también puede aportar un toque fresco a la composición y salir un poco de lo corriente. Otro recurso similar que también puede funcionar  es el de cambiar el típico encuadre vertical por uno horizontal.

Sabemos que si deseamos crear algo que sobresalga de lo corriente será necesario dar atención a un detalle fundamental: la composición.

Tal como ocurre dentro de los demás estilos de fotografía, la composición puede ser la diferencia entre una buena toma y una sin gracia. En el caso del retrato, esta deberá aportar un toque original que nos aleje de las tomas trilladas, pero sin opacar al sujeto.
En algunas ocasiones, algo que puede contribuir a ello es introducir una imagen de apoyo que complemente al retratado, aunque habrá que cuidar que no le reste fuerza. Para ello evitaremos objetos excesivamente grandes o llamativos.

Hay que tener bien en claro lo que queremos hacer y los elementos que nos pueden funcionar en nuestro retrato. Por ejemplo, si tenemos un fondo con buen potencial podríamos aprovecharlo. Hay que aclarar que en un retrato no es necesario que salga todo el entorno del sujeto para conocerlo, si acercamos la toma podríamos aumentar la expresividad del retrato.

 

El retrato es un género que sin duda permite abrir la imaginación; lejos de cerrarnos a una técnica, el buen manejo de estos y otros recursos nos permitirá lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven nuestro sello personal. Pero suficiente de teoría hasta aquí. ¡A probar se ha dicho!

Fuentes:

http://www.taringa.net/posts/imagenes/5843179/54-emotivos-retratos-fotograficos__.html

http://www.fotografiad.com/el-retrato-fotografico/

http://www.slideshare.net/juliocgaleano/retrato-fotografico



Fotografiando

Nombre: Jessica Moyado
Misión: Aplicar nuestros conocimientos sobre "reglas de composición" en mis siguientes registros
Clave: Fotografía con Vero
Categorías: Línea, ritmo, forma, textura y espejo-reflejo
Armas: Canon XS
Resultado: Se muestra a continuación...

Línea:

Ritmo:

Forma:

Textura:

Espejo-reflejo:

Atención: éste mensaje NO se autodestruirá. Estará vigente hasta agotar existencias.

Se recomienda a los interesados siempre comprender la teoría a tráves de la práctica. Consigan sus propios registros y entonces no paren, podrían sorprenderse a ustedes mismos durante y después del proceso.

Cambio y fuera.

:)