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Mi foto
"Tu vida no es una coincidencia, es un reflejo de ti"

13 julio, 2011

Fotografiando

Nombre: Jessica Moyado
Misión: Aplicar nuestros conocimientos sobre "reglas de composición" en mis siguientes registros
Clave: Fotografía con Vero
Categorías: Línea, ritmo, forma, textura y espejo-reflejo
Armas: Canon XS
Resultado: Se muestra a continuación...





Línea:












Ritmo:








Forma:









Textura:








Espejo-reflejo:











Atención: éste mensaje NO se autodestruirá. Estará vigente hasta agotar existencias.
Se recomienda a los interesados siempre comprender la teoría a tráves de la práctica. Consigan sus propios registros y entonces no paren, podrían sorprenderse a ustedes mismos durante y después del proceso.


Cambio y fuera.

:)

10 julio, 2011

Disparos Perfectos

Desde la vieja escuela purista llega:

Richard Avedon


Nacido en 1923 en la ciudad de Nueva York, ha sido uno de los más grande fotógrafos del mundo de la moda y de los retratos. Sin lugar a dudas es el fotógrafo que mejor ha retratado a la sociedad norteamericana desde todos los ángulos. Actualmente su obra cuelga por méritos propios en los mejores museos del mundo.







Avedon fue el responsable de la revolución que sufrió el mundo de la fotografía de moda en los años 50, ya que consiguió que las modelos posaran de forma natural, riendo, andando tal y como se portaban en su vida normal, en lugar de las envaradas poses a las que todo el mundo estaba acostumbrado. 





Asimismo a mediados de los cuarenta y hasta 1965, se convierte en el director del magazine de moda: Harper´s Bazar, cuyas publicaciones le reportan una extraordinaria popularidad. Colaborador desde 1950 con otras revistas como Life o Look, y con posterioridad en Vogue desde 1966.


Sus modelos se convertían en personas libres, con sentimientos, con vida, fuera del encorsetamiento propio de la sociedad de aquellos años. Sus fotografías eran gráciles, ágiles y llenas de vida. Claramente captura la energía de la moda.



Sensualidad, exotismo y movimiento inundan unas instantáneas
que el público atónico comienza a valorar y tener de referencia.


Más adelante realizó unos retratos con una impactante calidad psicológica que, según sus propias palabras "son la forma de explicar a los demás muchas cosas sobre mí". Así inmortalizó a Marylin Monroe. Con esta imagen fue capaz de demostrar sus dotes para fotografiar; no solo el rostro, sino también el alma.




Pronto su fama se extendió y su nombre corrió entre personas de los más diferentes mundos de la sociedad. Líderes políticos, militares, artistas y, sobre todo, personas del mundo del cine, se pusieron a sus órdenes para ser inmortalizados con una fotografía.


Charlie Chaplin
Andie Warhool

Barba Streisand






Avedon sometía a sus modelos a sesiones hasta de cuatro horas, con el fin de cansarlos para que ante eso expresaran sus sentimientos más sinceros y naturales.

















Una de sus fotos más famosas dentro del mundo de la moda es la llamada “Dovima con elefantes”, además de ser una de las más caras. Fue realizada en Cirque d'Hiver de Paris. Está es una de mis favoritas, juega con todo un concepto nuevo al otorgarle glamour a algo tan inesperado como un elefante.







Sin embargo, no centró su magia en el mundo de la moda o el retrato de una manera exclusiva como se pueda suponer. Un claro ejemplo de ellos es la realización del reportaje: In the american West entre 1979 y 1984 donde retrató a un total de  752 personas  a lo largo y ancho del país, y donde no estuvo exento de la crítica al compararse sus retratos con lo más cercano a la crueldad y el despropósito que a la propia realidad; mientras él argumentaba que destilaban dignidad.




Entre sus trabajos más relevantes cabe destacar: la antología fotográfica bajo el título de Observations (1959), Nothing personal (1974) o Portraits (1976). Sin duda uno de los fotógrafos clave dentro del siglo XX, lamentablemente falleció en el hospital San Antonio (Texas) el 1 de octubre de 2004 tras sufrir una hemorragia cerebral.



Fuentes:
 



El eterno emigrante

Lleva más de cuarenta años fotografiando y casi el mismo tiempo viajando por todo el mundo


Josef Kouldeka


La fotografía puede ser un arma poderosa, al igual que una forma de expresar la poesía lírica. Todo depende del objetivo que se traza el autor y de su maestría para dominar el tema. Un verdadero "mago" de esta profesión es Josef Koudelka, fotógrafo checo cuyos trabajos son altamente reconocidos en mucho países del mundo.

Nacido en 1938, inició su trayectoria artística en los años 60 fotografiando la escena teatral checa, para la revista Teatro. De este periodo arranca ese gusto por lo teatral; esa carga dramática y de ritual que acompaña a todas las imágenes de sus fotografías.
A partir de esos inicios, la obra de Koudelka se articula en torno a cuatro grandes grupos de trabajo sucesivos:

*Gitanos (Gypsies): a comienzos de los años 60 retrato de la vida cotidiana de los gitanos eslovacos que luego extendería a otras zonas. En general son instantes de la vida cotidiana de niños y adultos en Eslovaquia, la República Checa y Rumania.








 


Koudelka fue uno de los primeros fotógrafos de Europa que afrontó la idea de la desintegración cultural, y su obra Gypsies (Gitanos en español), publicada en 1975, establece un estado de ánimo que se expresó de modo creciente en la fotografía documental de la década de 1980.



*Invasión: En 1968, fotografías de la invasión de Praga por los tanques soviéticos. Imágenes que Koudelka envió clandestinamente a Estados Unidos, donde fueron difundidas (anónimamente) a los medios de comunicación por la agencia Magnum. Este trabajo tuvo como consecuencia el exilio de Koudelka y su entrada en dicha agencia.





Nos lleva entre la invasión soviética: nos sentimos tan próximos a la reacción de los checos ante sus opresores e invasores porque, como sucede con toda la obra de este autor, vemos la vida por medio de sus ojos. Sus imágenes son poderosas, con una composición muy marcada, y están realizadas con belleza





“estaba trabajando con un par de Leicas escondidas bajo el abrigo y haciendo fotos de vez en cuando, porque los rusos le dispararían a cualquiera que vieran con una cámara; de repente me crucé con ese lunático (kouldeka) con dos Exaktas colgadas del cuello con cuerdas y una caja de cartón como funda, haciendo fotos delante de los rusos ¡con el apoyo de la muchedumbre!”. Ian Berry, el único fotógrafo occidental que había en la ciudad para cubrir la invasión de Checoslovaquia



Koudelka tomó está foto antes de la invasión, registrando así la hora



*Exilios: Si bien hasta 1948 fue conocido anónimamente como P.P. (Prague Photograph), Koudelka no pudo permanecer en su patria después de la difusión de sus fotos sobre la invasión, por lo que se le dio permiso para abandonar el país. Así empezó un periodo de exilio e incesantes traslados gracias a los cuales sus fotos obtuvieron una mirada hacia la vida cotidiana y popular de países como Italia, España, Portugal o Irlanda, en los que reflejo un mundo aún conectado al pasado y a las raíces, a las tradiciones y los rituales con atmósferas cargadas de dramatismo y cierta religiosidad.


España, 1975

Portugal, 1976

Inglaterra, 1976

Francia, 1987

Irlanda, 1976



*Caos: paisajes de gran belleza plástica en los que se refleja la tensión entre el hombre y la naturaleza a través del registro de territorios en los que el desarrollo ha dejado una huella especialmente dramática.







"Muchas de mis fotografías las hago sin mirar el objetivo, es como si no existiera la cámara y solo mi cerebro y mis ojos quisieran plasmar la imagen que estoy apreciando, pero llega un momento en que sin darme cuenta mi dedo realiza el disparo. Un acto sumamente mecánico pero lleno de intensidad".

Josef kouldeka

09 julio, 2011

El fotógrafo de la mujer

Helmut Newton



Fetichista y llena de 'glamour', así es la trayectoria de este gran fotógrafo de moda y retratista nacido en Berlín en 1920 y nacionalizado australiano. Desde los inicios de su carrera, Newton centró el objetivo de su cámara en el cuerpo femenino y, en marcada clave erótica, lo ha fotografiado a lo largo de toda su carrera hasta la extenuación.







Helmut Newton es un surrealista contador de historias, que trajo el aura del Berlín de los años 20 a nuestro tiempo. Su trabajo de moda y comercial a menudo ha suscitado reacciones extremas y controvertidas, desde la máxima admiración a la condena más completa. Moda, desnudos, retratos, estas son las tres categorías en las que Helmut Newton divide su trabajo. Aunque las cosas en realidad no son tan simples, porque un disparo de moda puede convertirse luego en un retrato o un desnudo y viceversa.










Predominan en su obra las fotografías en blanco y negro, poco de color, y los grandes contrastes de luces, que dan un aire retro e increíblemente atractivo a las imágenes




Newton trabajó intensamente con regularidad para la edición francesa de Vogue, la revista de moda que a lo largo de 25 años publicaría sus mejores fotos del género y lo convertiría en el genio de la fotografía del siglo XX.


Representa mujeres que aman y desean ser amadas, que gozan con sus cuerpos, que no tienen reparos en enseñarlos ni mucho menos lo consideran un simple objeto, si no todo un culto. Claudia Schiffer, Milla Jovovvich, NAomi Campbell, y miles de famosas mas han pasado por delante de su objetivo y su lente sin miedo a ser retratadas ni al cómo.
























Es así que ha sabido plasmar la belleza de la mujer como nadie













Murió el viernes 24 de enero del 2004 en un accidente de automóvil. Sus fotos de moda y retratos de mujeres desnudas, generaron tantos elogios como rechazos, pero marcaron buena parte de la fotografía del siglo XX y son ineludibles en cualquier antología del desnudo



Fuentes: